Scan our QR code to stay updated with the recent news and upcoming events.
Scan our QR code to stay updated with the recent news and upcoming events.
2025.09.21- 2025.10.31
上海市静安区曲阜路9弄下沉广场B1-6
中国文化的肌理中，自明清延续的文人美学始终流淌着含蓄而深邃的基因。昆曲的婉转、苏州园林的迂回、明式家具的凝练，皆以“藏”与“微”为韵脚，在当代艺术实践中依然生长为一种独特的形式自觉。
中国抽象艺术的生长并非对西方现代主义的直接追随，而是一场深植于东方哲学与文化语境的内生性演进。早在二十世纪初期，便有先驱将西方现代形式语言与传统写意精神相融合，在三十年代的艺术实验中逐渐萌发抽象形态。
随着社会语境的转变，抽象艺术一度隐入边缘，却始终以非公开的方式持续探索，成为潜藏于主流叙事之下的美学伏笔。至八十年代，伴随文化反思与艺术解放浪潮，抽象创作以结构传统符号、重构视觉语法的方式迎来重要转折。
进入当代，中国抽象进一步融入国际对话，强调笔墨意境、虚空哲学与当代视觉机制的共振，形成独具文化精神性的表达体系。九〇年代以来，通过重要国际展览和本土学术机构的推动，抽象艺术逐步获得系统性认可，成为中国当代艺术中不可或缺的维度。
中国抽象之别于西方，在于其根植于“空”、“气”、“韵”的哲学传统，以及笔墨纸砚的物质承载。而今，新一代创作者更将数字媒介、装置与概念策略纳入实践，回应技术时代的剧烈嬗变。
本次展览聚焦五位艺术家——黄娟、沈桦、孙博、王海川、谢冰鑫——他们以个体实践延续这场横跨东西、古今的对话，在抽象语言中寻找文化身份的当代坐标。
黄娟以“模仿”为方法论透镜，审视权力与暴力的生成机制。她将中国传统中“摹仿”（mófǎng）——一种师承脉络中的学习与转化——重构为当代批判工具，在重复性符号与抽象形式的张力间，揭示叙事结构的隐性暴力。
沈桦质疑现实主义的认识论困局。他借德勒兹对福柯的解读，剖析“可见”与“可言”如何被知识系统编织为现实图景。其作品暗示：灾难被量化为经济数据而非肉身痛感，恰是现实主义语言游戏的悖论性后果。
孙博剥离岩彩画的古典语境，将其矿物质感与时空隐喻注入当代抽象。红黄蓝的原始色调承载着对历史、记忆与存在的凝望，岩粒的粗粝与闪烁仿佛时间本身的结晶，在具身经验中叩问文化基因的当代形态。
王海川从叙事性转向碎片化冥想场域。新作以错综的色层与形体重构视觉迷宫，拒绝单一解读，邀请观者在游移目光中激活私人感知。画面元素如星丛般自主闪烁，在熟悉与陌生间制造永恒的再发现时刻。
谢冰鑫以绘画为媒介，穿梭于视觉感知的哲学边界。蝶翼的蜕变、脆弱与人工驯化，成为环境危机与技术介入的自然隐喻。其画布在具象与抽象间摆动，既呼应赫斯特的标本美学，又以东方式“物哀”将生态忧思转化为诗性沉思。
“匿形之语”并非沉默的独白，而是跨文化、跨代际的共振场。五位艺术家的实践证明：抽象语言既是传统的当代转译，亦是全球化语境下文化身份的重构之刃——在边界消弭的时代，唯有根脉深长者能真正翱翔于无垠。
绿人 Green Guys 80x80cm Mixed media on canvas 布面综合 2025
剿匪记 The Chronicle of Suppression of Bandits 76x56cm 纸本综合mixed media on paper 2024
奏鸣曲 Sonata 30x20cm 纸本综合mixed media on paper 2024
魔方 Magic Square 160 x 160cm Mixed media on canvas布面综合 2025
无限No.2 Infinite No.2 布面油画 Oil on Canvas 100X80cm 2024
无限No.1 Infinite No.1 布面油画 Oil on Canvas 120X110cm 2024
无限No.3 Infinite No.3 布面油画 Oil on Canvas 110X80cm 2024
向培根致敬 No.4 Tribute to bacon No.4, 布面油画, Oil on Canvas, D:100 cm, 2024
游牧-博伊斯和兔子 Nomad-Beuys and the Hare，布面油画, Oil on Canvas, 79*83 cm, 2020
天净沙·白露 Pure Sand under the Sky · Bai Lu 琉璃釉彩 Colored Glaze 45*120 cm 2024
江干寒林·大雪 Winter Woods at Riverbank · Da Xue 琉璃釉彩 Colored Glaze 80*80 cm 2024
沉曦·夏 Subdued Dawn · Summer 组画整组约360x95cm (95X80cm,90X60.5cmX2,85X40.5cm X2) 琉璃釉彩 Colored Glaze 2024年
2022(2#) 布面油画 Oil on Canvas 150cm150cm 2024
2024(5#) 布面油画 Oil on Canvas 150cm150cm 2024
25-5 120 x 145 cm Oil, acrylic on canvas 布面油画、丙烯
25-2 80 x 70 cm Oil, acrylic on canvas 布面油画、丙烯 2025
25-1 150 x 130 cm Oil, acrylic on canvas 布面油画、丙烯 2025
中国文化的肌理中，自明清延续的文人美学始终流淌着含蓄而深邃的基因。昆曲的婉转、苏州园林的迂回、明式家具的凝练，皆以“藏”与“微”为韵脚，在当代艺术实践中依然生长为一种独特的形式自觉。
中国抽象艺术的生长并非对西方现代主义的直接追随，而是一场深植于东方哲学与文化语境的内生性演进。早在二十世纪初期，便有先驱将西方现代形式语言与传统写意精神相融合，在三十年代的艺术实验中逐渐萌发抽象形态。
随着社会语境的转变，抽象艺术一度隐入边缘，却始终以非公开的方式持续探索，成为潜藏于主流叙事之下的美学伏笔。至八十年代，伴随文化反思与艺术解放浪潮，抽象创作以结构传统符号、重构视觉语法的方式迎来重要转折。
进入当代，中国抽象进一步融入国际对话，强调笔墨意境、虚空哲学与当代视觉机制的共振，形成独具文化精神性的表达体系。九〇年代以来，通过重要国际展览和本土学术机构的推动，抽象艺术逐步获得系统性认可，成为中国当代艺术中不可或缺的维度。
中国抽象之别于西方，在于其根植于“空”、“气”、“韵”的哲学传统，以及笔墨纸砚的物质承载。而今，新一代创作者更将数字媒介、装置与概念策略纳入实践，回应技术时代的剧烈嬗变。
本次展览聚焦五位艺术家——黄娟、沈桦、孙博、王海川、谢冰鑫——他们以个体实践延续这场横跨东西、古今的对话，在抽象语言中寻找文化身份的当代坐标。
黄娟以“模仿”为方法论透镜，审视权力与暴力的生成机制。她将中国传统中“摹仿”（mófǎng）——一种师承脉络中的学习与转化——重构为当代批判工具，在重复性符号与抽象形式的张力间，揭示叙事结构的隐性暴力。
沈桦质疑现实主义的认识论困局。他借德勒兹对福柯的解读，剖析“可见”与“可言”如何被知识系统编织为现实图景。其作品暗示：灾难被量化为经济数据而非肉身痛感，恰是现实主义语言游戏的悖论性后果。
孙博剥离岩彩画的古典语境，将其矿物质感与时空隐喻注入当代抽象。红黄蓝的原始色调承载着对历史、记忆与存在的凝望，岩粒的粗粝与闪烁仿佛时间本身的结晶，在具身经验中叩问文化基因的当代形态。
王海川从叙事性转向碎片化冥想场域。新作以错综的色层与形体重构视觉迷宫，拒绝单一解读，邀请观者在游移目光中激活私人感知。画面元素如星丛般自主闪烁，在熟悉与陌生间制造永恒的再发现时刻。
谢冰鑫以绘画为媒介，穿梭于视觉感知的哲学边界。蝶翼的蜕变、脆弱与人工驯化，成为环境危机与技术介入的自然隐喻。其画布在具象与抽象间摆动，既呼应赫斯特的标本美学，又以东方式“物哀”将生态忧思转化为诗性沉思。
“匿形之语”并非沉默的独白，而是跨文化、跨代际的共振场。五位艺术家的实践证明：抽象语言既是传统的当代转译，亦是全球化语境下文化身份的重构之刃——在边界消弭的时代，唯有根脉深长者能真正翱翔于无垠。
